Espectáculo de Danza del Vientre con Laila Seshat "EGIPTO DESDE EL ALMA"

Todos los Viernes a las 23:30 disfruta de la magia de la Danza Oriental Egipcia con Laila Seshat. ¡¡Entrada Libre!!

Cómo aprovechar al máximo tus clases de danza oriental

¿Cómo sacarle el máximo provecho a tus clases de danza oriental?

Cada cuerpo tiene sus propios bloqueos, y hay movimientos que te saldrán más fácilmente que otros.  Por eso debes trabajar más en aquellos que te resulten más difíciles.

La danza oriental te irá abriendo los canales energéticos del cuerpo y te irá haciendo más flexible.  Ya verás que si practicas con ánimo, diversión y constancia los pasos que aprendéis en clase, te irás haciendo a ellos antes de que te des cuenta.

Te recomiendo que guardes un momento del día para ti, busca un rincón de tu casa donde estés sola y a gusto y practica.

Ponte música árabe, mírate al espejo y practica los pasos uno por uno, repitiéndolos muchas veces al son de la música. Lo que yo hacía cuando empecé a aprender era dedicar canciones enteras a improvisar solo con una parte del cuerpo. Como la danza del vientre consiste en aislar, ese método me resultó muy fructífero.

Por ejemplo, dedicaba canciones enteras a mover los brazos, los brazos con las manos, el pecho, o incluso los brazos con las manos  y el pecho. Así mi cuerpo se iba haciendo al control de cada zona y luego a la coordinación de varias zonas.

Lo mismo repetía con las caderas, les dedicaba canciones enteras mientras miraba en el espejo cómo los hacía.

Pero no era lo único, también dedicaba canciones a bailar como me saliera, danzando con todo mi cuerpo sin mirarme al espejo, dedicándome solo a sentir la música y expresarme. En estos ejerciocios lo mejor es no pensar en si lo estás haciendo bien o mal, no importa ¡nadie te está mirando!, simplemente baila, siente la música árabe, viaja a oriente con los movimientos y los sonidos.

A esto último era a lo que dedicaba más tiempo, porque era lo más divertido y lo más gratificante. Aprendes rápidamente sin darte cuenta, tu cuerpo se va haciendo a la danza oriental y empiezas a combinar movimientos con todo el cuerpo y a aprender cómo expresarte, esto es, ¡aprendes a bailar de verdad!

Otra cosa que os recomiendo es que metáis música árabe en vuestro mp3 o mp4. Si no estás acostumbrada a escuchar música árabe puede que haya  momentos en los que te canses, pero insiste, cierra los ojos, escucha los instrumentos y deja que tu imaginación vuele.

Cuando haya pasado una temporada escuchando esta música te darás cuenta de que la entiendes, empiezas a sentir que te transmite y cuanto más pase el tiempo y sigas escuchándola más irás entrando en la energía, hasta que llegue el momento en que la sientas como tuya también. 

Por último recuerda que es muy importante calentar antes de bailar y estirar después. 

El momento del estiramiento puede llegar a ser muy mágico también. Yo a veces cuando practico sola enciendo velas, pongo incienso, estiro con música oriental relajante y medito al final. Los resultados son muy gratificantes. Te relajas, empiezas a ver las cosas con más distancias y el camino se aclara.

Espero que estos consejillos os sirvan de mucho.

Un beso y ¡no pares de danzar!

LOS BENEFICIOS DE LA DANZA DEL VIENTRE

LOS BENEFICIOS DE LA DANZA ORIENTAL:

Son muchísimos los beneficios que aporta esta danza. Según nos cuenta Devorah Korek en su libro "Danza del Vientre", aporta flexibilidad, potencia el sistema cardiovascular, incrementa la resistencia corporal, ya que es un ejercicio aeróbico, reduce la tensión, estimula el buen funcionamiento de los órganos internos, disminuye los dolores de la zona lumbar, aumenta la capacidad pulmonar, irriga la sangre con más oxígeno, regula el sistema digestivo, atenúa los dolores de menstruación, nos corrige la postura, fortalece la musculatura, aumenta el ritmo de regeneración muscular, redistribuye el peso, evita la sobregarga en las articulaciones, ayuda a perder la rigidez, recoloca el eje corporal situando el vientre y las caderas como centro de gravedad, mejora la coordinación psicomotora, refuerza el sistema hormonal e inmunológico, eleva la capacidad de percepción, nos aporta armonía, autoestima, desarrolla la intuición, mejora a conciliar el sueño... entre miles de cosas más.

Esta danza fue creada para que las mujeres desarrollaran su potencial y su poder, como medio espiritual y físico al mismo tiempo, al igual que hacen las artes marciales orientales.

La danza oriental es el resultado de las mezclas de artes y sabidurías de un amplio conjunto de épocas y culturas orientales que han derivado en la danza del vientre que conocemos hoy en día.

Las mujeres de hoy en día pueden sacar un gran provecho de esta danza, y encontrarse a sí mismas despertando la Diosa que llevan dentro.

Clases de Danza del Vientre en Algeciras

Yamil y Saida

Fijáos que combinación tan hermosa.

Saida

SAIDA: BAILARINA DE ARGENTINA.

Tiene una increíble trayectoria y su estilo es elegante y refinado. 
Podéis conocerla a través de la página web de su escuela www.odalisca.com 

 En el video superior Saida nos baila la clásica obra Alf Leila wa Leila (Las mil y una noches), de la mítica artista egipcia Umm Koulthoum.
En el video inferior Saida nos enseña el ritmo baladi y nos explica cómo bailarlo.
¡Qué disfrutéis de esta artista y profesional del raks sharki!

¿Qué debo llevar a la clase de Danza del Vientre?

¡Hola! Para todos l@s interesad@s en  ir a las clases de danza del vientre  de este verano os aconsejo que preparen los siguientes materiales:

Necesitaréis sobretodo ropa muy cómoda, una falda larga, un pantalón de deporte, bombachos...  siempre que estéis comod@s va bien.

Para arriba os aconsejo una camiseta pegada para que se vean los movimientos de las caderas y el pecho, también al ser pegada podréis remangarla y enseñar el vientre si os apetece.

Por supuesto, ¡un pañuelo de monedas! así podréis escuchar cómo vuestras caderas siguen los ritmos de la música y a mí me será más fácil corregiros.

Nada especial para los piés, pues bailamos descalzas, aun así, la que quiera puede llevarse zapatillas de danza (yo a veces las utilizo para proteger mis piés).

¡Eso es todo amigos! Como siempre, si tenéis alguna duda podéis escribirme a danzalaila@hotmail.com

Clases de danza oriental en Paseo 52 de Getares y en el Gimnasio Lee do Kwan-Algeciras-

Los lunes y miércoles de 19:00 a 20:00 en Paseo 52 de Getares (en el paseo) desde el día 9 de julio.
Los martes y jueves de 20:00 a 21:00 en el gimnasio Lee do Kwan (avenida fuerzas armadas, en el centro de Algeciras) desde el día 5 de julio.
 

Aprende danza del vientre y descubre sus infinitas propiedades para la psique y el cuerpo! 

Si tienes alguna duda contacta con danzalaila@hotmail.com
¡Anímate! ¡Te estamos esperando!

JU MARCONATO

PRECIOSA DANZA DE JU MARCONATO

LA BAILARINA EGIPCIA SOHEIR ZAKI.

Dina, una bailarina egipcia impresionante.

Aquí os presento a una bailarina de danza oriental de origen egipcio: Dina. Es increíble cómo siente la música.

Que la disfrutéis.

LAS ALAS DE ISIS EN BELLYDANCE

DANZA CON LAS ALAS DE ISIS. 

UN SIGNIFICADO TRASCENDENTAL.

Como solemos decir aquí, la bailarina de danza oriental se convierte mientras dura su danza en una viva imagen de la diosa, pues su energía divina fluye entre el ritmo y la melodía haciendo a la mujer florecer desde sus entrañas.

La danza del vientre viene del mítico y misterioso país del Nilo, Egipto (kmt), donde la diosa por excelencia es Isis. Esta diosa, a la que se le atribuye la magia, la maternidad, la Naturaleza y el poder de la Feminidad era representada en muchísimas ocasiones con alas. Pero no era la única, también se representaban con alas otras diosas como Neftis o Maat, siendo esta útlima la más común en este tipo de representaciones.

Gracias a su aleteo, Isis, según el mito, consiguió devolverle la vida a su difunto esposo, el dios Osiris. Sus alas le aportaron aliento de Vida, lo que le permitió engendrar al futuro dios rey de Egipto, Horus.

Esto nos habla mucho de la significación simbólica y espiritual de las alas que se trasvasan al arte de la bellydancer.

Así posteriormente se hizo de esas alas egipcias un instrumento para la bailarina, o mejor dicho, una prolongación de sus verdaderas alas espirituales.

Así pues, las alas de Isis hacen de la bailarina la Madre creadora que abraza al Universo y lo protege, la Libertad de Volar libre, la reencarnación del Mito y de la misma Diosa.

Bailar con ellas es hacerle honor a la Naturaleza y sus bellas creaciones, volar libre como un águila, si se baila con el corazón, las alas te acaban transportando a un viaje chamánico lleno de magia.

NUEVO VIDEO DE DANZA ORIENTAL: BESHWESH 3LYA!! -Shamsu al Laila-

Video, danza del vientre. Laila Seshat

 Shamsu al Laila con Nancy Ajram.

Los instrumentos empleados en las melodías árabes.

• Instrumentos de percusión:
Derbake: Este es quizás el instrumento de percusión más importante. Cuando otros
instrumentos marcan el ritmo base, el derbakista rellena e improvisa con bastante libertad. El
instrumento puede ser de madera y parches de cuero o de otros materiales modernos como fibra de
vidrio y parches de plástico. Estos últimos son más utilizados a nivel profesional, debido a que los
parches de cuero suelen romperse antes, aparte de poseer la particularidad de tener que calentarlos
para estirar el parche antes de su ejecución.

Daola: Es similar al derbake pero casi el doble en tamaño.

Daf: Es una especie de pandereta con chapas (sonajas).

Masjar: Idem raf, pero mas grande. Mucho más sonoro. Suele emplearse en las bodas
eipcias para acompañar a la orquesta y hacer el cortejo a los novios.

Ra: Similar a los anteriores, pero sin sonajas y más grande.
Crótalos o sagats (en árabe snush): Son dos platillos de bronce por mano, que se colocan
con unas tiritas de cuero en los dedos pulgar y medio. Se entrechocan duplicando el pulso de un
ritmo o en algunos casos marcando los acentos iniciales.


• Instrumentos Aerófonos:
Miswish: dos aerófonos de caña de lengüeta simple unidos, que suenan simultáneamente y
con las mismas notas. La leve desafinación entre los tubos produce un sonido particular.
Mismar: antecedente al oboe.
Nai: (similar a la quena) Es de caña y posee una embocadura bastante particular y que
dificulta su ejecución.
Kawala: (Nai mas grave) Puede ser de caña o madera. Tiene la particularidad de sonar la
fundamental y la octava a la vez.
Clarinete: En algunos países utilizan el clarinete en sol, con algunas, modificaciones en su
afinación.

Acordeón: Desde 1940, aproximadamente, se introduce el acordeón en la orquesta. Como
sucede en general con los instrumentos "importados" de otras culturas, se lo modifica en su
afinación. Para lograr los cuartos de tono.

• Instrumentos Cordófonos:
Laúd: (oud en árabe quiere decir rama o madera. Con el tiempo cambió a la palabra laúd)
Es el mas utilizado en la música árabe. Es similar el lugar que ocupa dentro de la cultura a nuestra
guitarra española. En general hay alguien en cada familia que toca el laúd. La versión de este
instrumento que se usa, es la que queda conformada en Persia en el siglo XIV. La guitarra es
también de origen árabe, pero tiene una historia paralela al laúd. En sus orígenes este instrumento
tenia trastes, ahora no. Se ejecuta con un plectro hecho de cuerno que se llama rish. En realidad rish
quiere decir, en árabe, pluma, haciendo alusión a los plectros originales son de pluma.
El plectro se toma firmemente; no como una púa occidental. Esto hace que el instrumento suene con
mucho mas peso que un cordófono occidental. La mano se mueve entera y con movimientos
amplios; otra de las diferencias con la guitarra.

Rabab: Cordófono frotado. El arco es de cerdas de caballo como los occidentales. En
general son de una cuerda, pero puede haberlos de 2, 3 y 4. Pueden ser como una especie de laúd
más pequeño o con una caja de resonancia de madera (el aro) y 2 parches. (El nombre de este
instrumento es muy similar a un cordófono de muy parecidas características perteneciente a la
música de Java, en Indonesia)

Kemanya: Cordófono frotado. Mástil cilíndrico con 4 cuerdas. El ejecutante va girando el
instrumento sobre su propio eje para poder tocar las cuerdas, colocadas alrededor del mástil.

Violín: Utilizan el violín occidental cambiándole la afinación a las 2 primeras cuerdas a re y
sol, o bajando la afinación de todo el instrumento. Esto produce un efecto sonoro similar al de la
viola.

Kanun: (la palabra viene de ley, cánones) Es una citara con cuerdas de nylon y ocupa el
lugar principal en la orquesta. Se ejecuta punteado, con dos plectros sujetados con anillos metálicos,
uno en cada mano. Por cada nota posee tres cuerdas de igual afinación, similar al arpa de un piano
en su registro medio. La cantidad de cuerdas asciende a 75 (25 sonidos por 3 cuerdas cada uno). La
caja de resonancia es chata y el puente apoya sobre parches de cuero que trasmiten las vibraciones a
la caja. Cada uno de los sonidos, posee llaves que durante la ejecución permiten al instrumentista
cambiar la afinación un cuarto de tono, medio, uno y en las cuerdas centrales hasta un tono y medio.
Algunos instrumentos mas elaborados poseen llaves que permiten cambiar la afinación por comas.
Se ejecuta solo o acompañado. Durante la ejecución, el instrumentista puede apagar el sonido con la
mano izquierda, hacer apoyaturas o bordaduras o cambiar la afinación presionando con el dedo
cerca del clavijero. Ambas manos pueden tocar la misma cuerda haciendo trémolos.

•Instrumentos Electrónicos
Sintetizador: En la actualidad es muy común encontrar teclados sintetizadores dentro de la
música árabe. Estos son producidos por las grandes marcas en especial para el mundo árabe. Poseen
sampleos (grabaciones de sonidos reales) de instrumentos originales árabes, así como ritmos
tradicionales ya configurados.

Guitarra eléctrica: en orquestas modernas se ven este tipo de instrumentos eléctricos.

0.0.1. Ritmología árabe.
Hay gran variedad de ritmos.

Los ritmos están representados con dos tipos de toques del derbake,

• el Dum. en la nota sol, y
• el Tac, en la nota re.
Estas son "claves" ritmicas sin altura de sonidos; los pentagramas están simplemente para
identificar rapidamente la diferencia entre el sonido grave y el agudo

Los ritmos más utilizados en la música árabe son los ritmos de compas binario 2x4 (2
negras), 4x4 (4 negras), 4x8 (4 corcheas),… aunque también encontramos compases terciarios
como el 3x4 (3 negras).



Maksaum

dum-tac ca-dum tac

Es un ritmo muy común empleado tanto en Siria como el Norte de áfrica y Egipto.

Balladi o Maksmudi gir (del pueblo)

dum-dum tac-dum tac

También se conoce como Balladi a la danza folclórica que combina varios ritmos.

Saídi (campesino)

dum-tac dum-dum tac

Típico de las zonas rurales de Egipto, aunque hoy día es la base de la mayoría de la música
árabe moderna. Como baile desemboca en un estilo de danza folclórico que utiliza el bastón.

Malfuf (o Laff)

dum tac-ca

Se emplea en la entrada de la bailarina.

Video de danza oriental

VIDEO DE DANZA ORIENTAL: Laila Seshat.

Música: Mystic Dream de Loreena Mckeenitt.

LA MÚSICA DE LA DANZA ORIENTAL Y LOS ESTILOS DE DANZA.

  Aquí os cuelgo una información muy interesante que he encontrado por internet.  La Música que emplea la Danza Oriental.  Desde fines del siglo pasado, Egipto es el referente musical del mundo árabe.
El imperio otomano (turco) influyó mucho en cuanto a lo musical; bajo la dominación del imperio,
las cortes mandaban músicos de una corte a otra. Esto produjo la difusión de distintos estilos en
lugares a veces muy remotos al de su origen.

En la música árabe, la parte rítmica es muy importante, aparecen diferentes ritmos que e
amoldan a un ritmo base marcado generalmente por instrumentos de percusión.

Así la música árabe se caracteriza por la riqueza de su melodía, existiendo diferentes ritmos
los cuales provienen de distintas regiones del mundo árabe.

Los ritmos comúnmente escuchados durante la ejecución de la danza son entre otros:
maksoum, saidi, masmoudi, fallahi, karatchi, samai, zar,…

Por lo general podemos distinguir hoy día tres estilos musicales árabes:

• Música clásica (Raqs Sharqui)

• Música folclórica (Tuareg, Bereber, Felahi, Baladi, Saidi, Ghawazi, Jagala, Melaya Laff,
Nubio, Khaligi, Debke)
• Música popular (Shaabi, Raï)

La música clásica se centra en la voz y suele reproducirse con movimientos lentos y
sensuales; el folklore se baila con pasos típicos de la región de Egipto y Turquía; mientras que la
música popular introduce elementos de Occidente. Cabe destacar la existencia de melodías
completas realizas con el sonido único del derbeke, lo cual se conoce como Tabla, en ella la
bailarina trata de coordinar los golpes de tambor con las caderas, hombros, cabeza, etc. 
ESTILOS Y TIPOS DE DANZA.
Hay diferencias de estilo entre la danza de los diferentes países árabes y dentro de cada país.
En función del tipo de música y de la zona encontramos diferencias dentro de la danza oriental.

Los países árabes son varios: Jordania, Irán (cultura Persa), Arabia Saudita, Yemen, Egipto,
Túnez, Argelia, etc. Y dentro de la cultura árabe se pueden encontrar muchas etnias. Aunque
Turquía no es un país árabe, se destaca por tener un desarrollo musical muy importante. Poseen un
buen sistema de códigos y universidades sobre el tema.

En relación a lo religiosos, el mundo árabe se encuentra repartido en tres religiones: la
musulmana, la judía y la cristiana.

La danza Oriental Clásica (Raqs Sharqui) constituye un tipo de danza que evolcucionó en
los teatros y los cabarets y tiene un estilo muy refinado, se relaciona con la Redha Troupe. Tiene su origen en El Casino Ópera de El Cairo fundado por Badia Masabni en 1926, que era frecuentado
por intelectuales, políticos y aristócratas de todo el mundo, impulsando a bailarinas como Samia
Gamal o Tahia Carioca. El Raqs Sharqui constituye así un estilo moderno en su tiempo, que añade
la coreografía estudiada a la improvisación e introduce la utilización de los brazos en alto, una
mayor riqueza de desplazamientos y los movimientos serpenteantes de tronco. Esta es la danza que
conocemos en todo el mundo como Danza del Vientre. En cada país podemos diferenciar algunos
matices:

-Estilo Egipcio: los movimientos del torso son movimientos contenidos e internos, los pasos
son muy sofisticados y brazos más airosos, la influencia occidental incluye acrobacias. El
velo se utilza poco, sólo al principio de la actuación soltándose tras una breve vuelta.
Emplea traje de dos piezas con falda de lycra o gasa.

-Estilo Libanés: Emplea movimientos de cadera menos complejos y más marcados que el
estilo egipcio. Puede emplear la pandereta. Los vestidos son algo más recargados y utilizan
flecos multicolores, calzan zapato de tacón. Bailarinas libanesas famosas fueron: Ouiada,
Samara y Nadia Gamal. En la ctualidad triunfa Amani.

-Estilo turco: Es más atrevido, los movimientos son más exagerados y trabajan bastante en el
suelo. El vestuario es más descotado y la ropa es muy llamativa y también emplea el zapatode tacón. Algunas estrellas fueron Princess Banu, Özel Turkbas o Burcin Orhon,
actualmente triunfa la guapa Didem.

En relación con la danza Oriental del Pueblo o Folclórica aparecen múltiples variaciones
y constituyen formas de folclore autóctono algunos ejemplos son:



- El Raqs Beledi o Baladi es una forma de bailar el Taqsim. Aunque el nombre hace
referencia al campo, constituye una versión urbanizada de las danzas populares. Se diferencia se
baila combinando velocidades y alturas del movimiento, y ampliando los recorridos por medio de
una semiflexión de rodillas. En la improvisación se distinguen muchos ritmos distintos, una entrada
suave que puede hacerse con ritmo malfuf (dum-tactac) o masmudi Kabir (dumdumdum-tacadumtacatac-
taca) al que le sigue el Awwadi, un continuo de preguntas y respuestas entre el vocal o un
instrumento y el resto de la orquesta, que van incrementando el ritmo, momento donde la bailarina
empleará las vibraciones y dominará el ritmo maqsum (dumtac-tac-dum-tac), luego el ritmo se
vuelve más nostálgico y luego más lento donde la bailarina recurrirá al paso egipcio o caminata con
vibración y sigue disminuyendo el ritmo hasta conseguir un final suave. La bailarina improvisa y se
desplaza con pies planos y descalzos (un ejemplo es Fifi Abdo). En el CD de Hossam Ramzy “Lo
mejor de Beledi and Saidi” reúne temas de Mustafa Sax y Farouq Mohammed Hassan. Suele
emplear una galabeya muy ceñida y brillante o muy ancha con un pañuelo en la cintura.



-El Saidi o Raqs el Assaya (danza del bastón): Es un baile folclórico del alto Egipto que
emplea el ritmo saidi (dumtac-dum-dum-tac). Se inspira en el Tahtib, un antiguo baile
tradicional masculino que utilizaba el bastón largo y pesado que empleaban para reunir al
rebaño, ayudarse a caminar y defenderse si era necesario. En este caso las mujeres bailan
con un bastón más pequeño y demuestran su habilidad girándolo de forma vertical,
horizontal o transversal en armonía con el resto de movimientos del cuerpo. El baile emplea
movimientos simples y precisos mostrando poder y aplomo, dando patadas y saltitos,
siempre con el codo alto preparado para la lucha y van marcando el ritmo con los pies
planos. Se baila con una túnica o una galabeya de mangas anchas y un pañuelo en la cabeza.
 

- El Khaligi: Es un baile tradicional del Golfo Pérsico. Se baila con un pequeño y constante
rebote vertical del cuerpo, emplea shimmies de hombros, sacudidas suaves de la mano y un
marcado énfasis en los movimientos de la cabeza de manera que la melena suelta dibuja
semicírculos e infinitos. Siempre hay un pie en planta y otro detrás en pinta. La música sigue un
compas de 2/4, músicos famosos son Mohamed Abdou y Rashid El Maguid. Para bailarla se emplea
una especie de túnica laboriosamente bordada, el “Tobe al Nashar’ar” que cubre los pies lo que
exige que la bailarina recoja la tela en la mano para no pisar el vestido.



- El Debke: El Dabke (significa zapateo o pisada) es la danza folklórica más representativa
de estos países, especialmente del Líbano, Siria y Palestina. Se baila en todo el país, especialmente
en las zonas montañosas como medio de celebrar la cosecha. Es un baile grupal, bailado por
hombres, por mujeres, o por ambos, en el que se marca el ritmo con los pies. Hay generalmente, un
líder que guía al resto del grupo con sus brazos y saltos y a quien se le está permitido improvisar. Es
común ver a los bailarines tomados de las manos en ronda, acompañando el baile con distintos
pasos y saltos. Es por eso, que esta es una danza de comunidad bailada en ocasiones de festividades,
como matrimonios, fiestas, festivales, pero también es una danza de nacionalismo.
El vestuario más tradicional consiste en: Para los hombres: botas planas, túnicas y pantalones
babucha con un sobrante de tela llamado charwel, una camisa amplia, chaleco y el agal (pañuelo
triangular sujetado con un cordón alrededor de la cabeza).
Para las mujeres: zapatos, falda acampanada, con calzones largos, una blusa de mangas largas y
cerrada hasta el cuello, un pañuelo en la cabeza y el pelo trenzado en dos partes. A veces, también
usan un delantal, propio de las mujeres del campo.




- El Jagala: Proviene del Egipto Occidental y el este de Libia. Ésta danza es realmente
divertida, un grupo de hombres, llamados Kefafin, cantan y baten palmas (no hay música
específica) mientras la chica baila delante de ellos. Se realiza en las bodas, o de forma esporádica
para honrar a un visitante o señalar un compromiso. La Hagallah es representada por una chica
joven, vestida con túnica larga y un cinturón acolchadocuya cabeza y cara están cubiertas por un
velo para proteger su honor y el de su familia. A partir de esta ceremonia la chica llevará velo en su
vida diaria y pasará a estar disponible para el matrimonio. La Hagallah comienza a mover sus
caderas al ritmo marcado por los hombres realizando el movimiento que conocemos por tres cuartos
de shimmy y se desplaza delante de la línea de los Kefafin con pasos pequeños y dando vueltas. La
bailarina puede tener en su mano un pañuelo, o un bastón. Si es un bastón, sólo lo sostiene, no lo
hace girar, ni baila con el. La Hagallah escoge a uno de los hombres para bailar durante un rato,
pero es básicamente una danza solista de la chica. Los hombres cantan sobre como ella está
creciendo y pronto será una preciosa mujer, lo maravillosa esposa y madre que será y lo afortunado
que va a ser el hombre que se case con ella. La chica parará delante de uno de los chicos jóvenes y le acercará el otro lado del pañuelo o bastón, mientras ella baila alrededor suyo. Él, posiblemente, le
ofrecerá un brazalete como una especie de propuesta, pero normalmente es una representación o
escenificación, porque el hombre delante del que se detenga puede ser incluso su hermano. No
significa, en un principio, una propuesta real de matrimonio. Su música es principalmente vocal y
su ritmo se marca con las palmas.



- Felahi: Es un baile egipcio de las zonas rurales, de cadencia suave y oscilante, donde
abundan las repeticiones, las manos van relajada, pudiendo aguantar un jarró sobre la cabeza y
hacer gestos con él. Suelen balarla con una túnica ancha con un volante a los pies y co pañuelos en
la cabeza.




En la danza moderna o popular destaca el estilo Shaabi y el Al- jeel, que responde a la
música surgida de los suburbios pobres de las ciudades a modo de rebelión contra el sistema, de
estilo pop, que sigue un ritmo binario agrupado en frases de ocho tiempos, a menudo aprovechan el
compás del saidi. Lo bailan en las discotecas y no se utilizó para bailar danza oriental hasta los 80.
Destacan músicos como Hakim, Ahmed Adaweyah, Shaaban Abdel Rahin y Ricco y artistas de Aljeel
como Amr Diab, Mostafa Amar, Hanan o Ehab Tawfiq. Un bailarín referente en esta modalidad
es Asi Haskal.



La actual evolución hace aparecer nuevas formas y estilos donde encontramos:

-El Raqs Shamadan: Es una danza relativamente reciente (se atribuye su invención a Badia
Masabni en la década de 1920) típica de Egipto que consiste en bailar con un enorme
candelabro encendido sobre la cabeza, que proviene de la constumbre de que en la bodas
egipcias tradicionales una bailarina desfile ante el cortejo nupcial con un candelabro en la
cabeza para señalar el paso al tiempo que las velas encendidas simbolizan la belleza de la
novia y la alegría del matrimonio. Para bailarla se suele emplear el Zeffet el Arusa o Zaffa,
que es la música empleada en la procesión nupcial.
 

- La Melaya Laff: que literalmente significa “trozo de tela enrollado”, es una danza
personificada, sin base tradicional inventada por Mahmoud Reda para una película de la compañía,
que usa como elemento central un "manto de género negro". La bailarina en esta danza juega a ser
muy coqueta, mientras va mostrando de a poco, partes de su cuerpo que la Melaya cubría. Desde los
arrabales egipcios surge este mítico personaje femenino, que se revela frente a las reglas que
impone una sociedad que favorece al hombre. Produce todo un baile muy provocativo, audaz y
arrogante, lleno de ademanes populares y, como una adolescente rebelde, juega con una goma de
mascar mientras realiza su gracioso y atractivo baile.
El ritmo Baladi es el que generalmente se utiliza en esta danza, las canciones son muy marcadas y
ágiles, típicas del folklore egipcio y con letras que hablan sobre el atrevimiento escandaloso que
produce. Esta danza ha sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret. En general, usa un vestido
que muestra la pantorrilla y tacón no muy alto, un velo que envuelve su cabello adornado con
pompones o flores de colores, sus muñecas llenas de pulseras y una esclava en su tobillo (símbolo
de mujer comprometida), sus ojos bien resaltados con kohol o kehel (polvo vegetal que se usa como
delineador).



- Estilo Tribal: Constituye un baile grupal basado en la música folklórica del MedioOriente y el Norte de África, manteniendo los movimientos básicos de la danza del vientre. La
Danza del Vientre Tribal usualmente no esta coreografiada, se sigue un sistema de señas que
ayudan a la improvisación en el baile. Normalmente este tipo de práctica solo se hace con un grupo
experto que además de danzar exalta un fuerte sentido de comunidad ayudando a la comunicación
corporal. Hay una bailarina líder que va rotando y dirige al resto del grupo, es una danza sin
coreografía. Los movimientos en este estilo destacan por la elegancia, los brazos son serpenteantes
y bien definidos. Las caderas bien marcadas. Se hacen muchos movimientos de torso, muchas
ondulaciones, bellyrolls y fragmentaciones. El control muscular es total. La música suele tener una
percusión pesada y la vestimenta consta de elementos de ropa folclórica de diferentes culturas, es
bastante heterogéneo, lejos de las lentejuelas y el brillo de la danza oriental tradicional, se utilizan
telas estampadas, cinturones pesados decorados con monedas muy barrocos, tops también cargados,
pañuelos, bombachos, faldas voluminosas y todo tipo de joyas plateadas. El maquillaje es parecido
al de las mujeres bereberes del desierto y suelen decorarse los pies y las manos con henna.
 

- Estilos de fantasía: De la evolución del estilo cabaret aparece la inclusón de nuevos
elementos en el escenario, los llamados estilos fantasía por Devorah Korek, como son el doble velo,
las alas de Isis, las velas o el sable.


 

Las propiedades sanadoras de la danza:




Como se ha dicho, la danza del vientre es un fluir de energías. El centro se halla en el vientre, que podemos considerar el agujero negro de la mujer o su conexión directa con el No Tiempo y la Creación.
Cuando bailamos es esencial dejar que el cuerpo se exprese con total y absoluta libertad, y es esencial liberar la mente para que el cuerpo no tenga obstáculos.
Confiando en la sabiduría originaria de este, sabemos que se moverá para liberar tensiones de ciertas partes, dejar que fluya la energía allí donde se está estancando, soltar las energías, pensamientos y problemas físicos que no sirvan,etc.


Al principio será normal sentir cambios drásticos en el organismo, como  dolores de agujetas, de cabeza, irregularidades gástricas, hambre repentina o carencia de esta, etc.
No pasa nada, la danza del vientre como sistema terapéutico funciona como la homeopatía, hará que nuestros problemas corporales o anímicos salgan a la luz más o menos de golpe y eso lo notaremos rápidamente.

Tras un periodo de trastorno y movimiento de nuestro organismo llegaremos  a un periodo de tranquilidad en el que si seguimos con la danza cada día, nos iremos sintiendo mejor progresivamente y los desajustes se irán ajustando de un modo más lento y tranquilo que en el periodo anterior.


Es muy importante el estiramiento tras la danza y el calentamiento previo a la misma. 
Si estamos en un día de mucha tensión o bloqueo mental podemos hacer una especia de ritual de liberación que nos permitirá danzar a gusto y liberar nuestro cuerpo para que baile a su poder.
Podemos encender velas, incienso de olor natural o quemar aceite esencial, poner música árabe de meditación (árabe para conectarnos con la esencia de la danza oriental) y sentarnos en la postura del loto o aquella que nuestro cuerpo nos pida.
Podemos colocar una cinta alrededor de nuestra cabeza para estimular el sexto chacra.
Respiramos profundamente, centrándonos en soltar el aire, sintiendo como la energía sale del pirineo.
Relajamos los hombros e incluso podemos conectar con nuestro canto chamánico de poder centrándonos en la relajación.
Meditamos el tiempo que sea necesario y cuando nos sintamos preparadas iniciamos el calentamiento y.... ¡a bailar!

                               LA DANZA CON EL VELO.

El  velo representa los secretos y misterios del universo y de la mujer. 
El  velo al vuelo es la representación de la libertad de la vida, que sigue y sigue. 
Bailar con él es bailar con nuestra naturaleza y esencia, es desvelar los secretos, abrirse a lo nuevo y aceptar nuestra libertad.  Además es jugar con los misterios y la sabiduría del Universo, como si utilizáramos la bóveda celeste para bailar.
Es un modo ritual de co-creación.
Es interesante tener esto en cuenta a la hora de elegir el color del velo para bailar. 
Tú decides qué te inspira cada color y qué expresas con él.
 En mi caso, el azul oscuro, lapislázuli, representa los misterios del universo y las estrellas. Es un color cósmico porque los egipcios lo atribuían a los mismos dioses.
Es profundo y acogedor a la vez que frío y misterioso, como el vientre y la diosa Isis. 
El color rojo  lo atribuyo al poder de la mujer humana en su vida como representante del Sol. El rojo es vital y es el color del periodo, alimento, vida, voluntad y fertilidad.  Es la estrella que somos, que también está en el vientre de la mujer.

Danzando en la sala de la Alquimia.

DANZANDO EN LA SALA DE LA ALQUIMIA

SHAMSU AL LAILA

Aashiga

Fusión Danza del Vientre-indu

TALLER DE DANZA ORIENTAL EGIPCIA:

LA MAGIA DE LA DIOSA

El taller de danza oriental egipcia "La magia de la diosa" tiene el objetivo de iniciar a las mujeres a la danza oriental desde el ámbito de la magia ritual y el sentimiento. http://danzalaila.blogspot.com.es/2012/03/la-magia-de-la-danza-del-vientre-la.html
Se dará en la casa de la Alquimia, en Algeciras (calle Batel número 24, casa 8 E -San García-) En este link tenéis el mapa: http://maps.google.es/maps?hl=es&tab=wl
De todos modos, si tenéis problemas con la dirección llamad al número 607-64-35-04.
El  horario es de 17:30 a 20:30
El precio del taller es de 15 euros a pagar el mismo día del taller.
Para reservar vuestra plaza mandad un correo a danzalaila@hotmail.com con vuestros nombres o  también podéis hacerlo por teléfono al número 697-32-86-42 (llamar en horario de tarde)
Materiales: 
 -falda larga, un pantalón abombado o unas mallas de danza
 -un pañuelo con monedas 
 -un pañuelo para taparnos los ojos (para la improvisación)
 -un top que deje vuestros vientres al descubierto¡lo más importante!. En la danza oriental es muy importante que el vientre esté en contacto directo con el medio ambiente y las energías, ya que es nuestra gran varita mágica.

"La magia de la diosa" pretende enseñaros los pasos básicos de danza oriental y conectaros con la esencia de la Diosa y su despertar desde la conciencia del Universo a través del ritual de la milenaria y ancestral danza del vientre.
Todas las mujeres somos una representación de la diosa en su infinito poder y todas tenemos el cetro de la danza. 


El taller consta de una primera parte de meditación y conexión a través de un calentamiento especial.
La segunda parte enseña los pasos básicos y más importantes de la danza oriental.
En la tercera utilizaremos esos pasos para crear bailes fluidos y guiados por el sentimiento.
Finalmente improvisaremos al ritmo de la música (con percusión en directo)  antes de relajarnos y estirar.
¡Poneos guapas y a bailar!

La magia de la danza del Vientre. La expresión de la Diosa.

 La MAGIA DE LA DANZA, EL PAPEL DE LA DIOSA HUMANA.

La danza del vientre es un baile ritual mágico que viene de los remotos tiempos de la Diosa Madre. Nuestros primeros vestigios de su pasado nos llegan desde Egipto y Mesopotamia, y está íntimamente relacionado con la diosa Isis e Ishtar respectivamente. En una cultura donde el poder de la feminidad era muy estimado y respetado, se desarrollaron formas de conexión con la mujer y la naturaleza para mantener la fertilidad en la vida de los seres humanos y los ciclos de la naturaleza en equilibrio, para así vivir en la prosperidad, ya fuera de bosques frondosos en el caso del mundo del recolector y de cosechas prósperas en el mundo del agricultor.

Los templos de las diosas tenían un importante sector sacerdotal y chamánico: el de las bailarinas, sin las que el ritual no tenía la misma fuerza. Su baile llamaba a la abundancia y generaba prosperidad por ser un modo de traer el cielo a la tierra y de llevar la tierra al cielo.

Cualquier tipo de manifestación artística es un modo de manifestar lo que el universo tiene reservado para nosotros.

Por arte entendemos cualquier actividad que sea traer desde el cielo. Desde la poesía, la danza, la música, la narración, la pintura o el dibujo... hasta la meditación, la invención de objetos útiles y hermosos o el pensamiento filosófico.

La danza del vientre es un medio femenino de meditación. Cada uno de sus movimientos tiene efectos en nuestro estado espiritual y la composición de sus formas nos convierte en la Naturaleza a pequeña escala (microcosmos).

El poder de la danza del vientre radica en la co-creación con el Universo, el poder de la feminidad de crear a partir del Vacío.

Bailamos e interpretamos cada pieza musical con un sentimiento y una intención. El poder que nos confiere el expresar lo que sentimos mediante la belleza del movimiento de nuestro cuerpo femenino es infinito.

Así, la danza puede ser utilizada tanto para los que la practican como para los que la observan como un medio de sanación espiritual por la que podemos trascender a una nueva dimensión de conciencia.

Estamos en un momento clave para el universo, lo que llaman en Despertar de la Diosa o el paso a la Era de Aquarius. Los rayos nuevos del Sol nos transmiten un nuevo estado espiritual, nos transmuta.

Como mujeres podemos prolongar ese trabajo que el Sol está ejerciendo sobre la Tierra y la Humanidad, bailando.

La mujer es la representación de la Diosa a pequeña escala y su cuerpo un fractal de la naturaleza que toma consciencia de sí misma con el baile.

Bailad, bailad como si todo la vida fuera una canción.

ESPECTÁCULO DE DANZA DEL VIENTRE CON Laila Seshat

ESTE SÁBADO 3 DE MARZO EN ALGECIRAS:
Danza oriental en Paseo 52 de Getares. A las 11:00.