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No dejes de aprender sobre la danza del vientre. Si quieres saber algo sobre esta preciosa danza, ya seas profesora o alumna, o si quieres compartir algo para que sea publicado en este blog, no dudes en escribirme a danzalaila@hotmail.com
Pronto espero poder ofreceros videos tutoriales para que aprendáis desde casa.
¡Un abrazo a todas!
Laila Seshat
martes, 24 de diciembre de 2013
miércoles, 27 de noviembre de 2013
Música clásica hindú
La gama de estilos y tradiciones musicales del subcontinente Indio, comprende dentro de su contexto a los modernos estados de la India, Pakistán, Nepal, Bangladés y Sri Lanka, está en relación con la descendencia de orden musicoétnico. La música clásica de la India se caracteriza por sus melodías para solista o al unísono, con uso frecuente de un pedal —audible o sugerido— y ciclos rítmicos. Es inigualable por su variedad de tipos melódicos y rítmicos y por los instrumentos musicales que utiliza.
Lo que generalmente se entiende por música de la India se refiere a la tradición clásica, basada especialmente del sistema melódico "raag" y el sistema métrico "taal". Su aparición se remonta a los tiempos de los cantos de los Veda, aunque alcanzó su formalidad durante el 500aC, después de sufrir diversas modificaciones tras varias invasiones.
Dos grandes vertientes son la música carnática del sur de India, y la música clásica indostaní del norte de India.
(Texto de Wikipedia)
MÚSICA INDOSTANÍ(Texto de Wikipedia)
DANZAS CLÁSICAS DE LA INDIA
Hoy viajamos un poco más allá de Oriente Próximo y nos adentramos en la exótica y espiritual India. Os muestro a continuación las danzas principales de la cultura India, llamadas danzas clásicas Indias por los occidentales. Estas danzas son ocho y aparecen en el tratado indio de arte "Nâtya-shâstra".
(Texto extraído de Wikipedia)
Ya iniciado el siglo XX, el estudio y la interpretación del patrimonio folclórico llevó a incorporar al estudio de estas formas de expresión otras variantes más recientes, en particular originadas en el norte del país. Por este motivo es frecuente hablar de nueve formas de danza clásica, sumando a las cuatro ya mencionadas las siguientes:
(Texto extraído de Wikipedia)
Bharata natyam
Es una danza solista originaria del sur de la India, que presenta mucha dificultad técnica y -por tanto- debe en general ser estudiada desde temprana edad.
Incluye por lo general siete partes típicas:
- Ganapati Vandana, obertura dedicada al dios Ganesha, que elimina los obstáculos.
- Alarippu, representación rítmica ("tala"), con series de sílabas cantadas por el intérprete. Consiste en la segunda parte de la introducción, donde se pide la bendición del espectáculo, y los movimientos cada vez más complejos simbolizan el florecimiento del arte mediante la figura de una flor que se vá abriendo.
- Jatiswaram, danza abstracta de ritmo marcado por el tambor.
- Shabdam, danza acompañada por un poema o una canción sobre un tema devocional o amoroso. Constituye la primera sección narrativa del espectáculo.
- Varnam, es la pieza central de la obra, y -al mismo tiempo- la más extensa. Muestra movimientos de pies cada vez más complejos y difíciles. Las figuras que se representan mediante manos y cuerpo cuentan una historia, a menudo de amor y de deseo.
- Padam, sección lírica donde el intérprete expresa varias formas de adoración: al ser supremo, el amor maternal, el amor de los amantes separados y luego reunidos.
- Tillana, danza abstracta con importante exhibición de virtuosismo en la técnica de baile.
Luego de esta última sección de danza, el espectáculo termina con el recitado de versos religiosos a manera de bendición final.
Odissi
Odissi es otra danza clásica descripta en el "Nâtya-shâstra"; con más de 2.000 años de tradición, que reconoce orígenes en Orissa, dentro del esquema de culto a Jagannātha.
Esta danza es heredera de los bailes de los devadâsî4 del templo de Puri, y al estar prohibida durante la ocupación inglesa, buena parte de la tradición se perdió, aunque los coreógrafos la han paulatinamente recuperado gracias a manuscritos históricos e imágenes de los templos.
En la técnica de esta danza el cuerpo del intéprete se subdivide en tres partes: la cabeza, el busto y las extremidades. Los movimientos y las expresiones están dirigidos a describir y representar fuertes emociones.
Mohiniyattam
Mohiniyaattam (sánscrito: मोहिनी आटम्) es la danza tradicional de Kerala. Consiste en una danza muy graciosa, protagonizada únicamente por mujeres.
El término deriva de "Mohini" que significa "mujer que encanta a quienes la miran", y "aattam"; "movimientos gráciles y sensuales". Así el concepto significa "Danza de la encantadora".
La danza incluye ágiles saltos y movimientos suaves con el torso erecto. Se dice que es una representación del canto de las palmeras y el fluir de los ríos, ambos abundantes en Kerala. La coreografía sigue los textos del Hastha Lakshanadeepika, que incluye elaborados mudras.5 Existen unos cuarenta movimientos básicos, conocidos como "atavukal".
La vestimenta de la danzarina es un sarí blanco con brillantes brocados dorados. Dado su carácter, tradicionalmente solo las mujeres bellas podían interpretar esta danza.
La música vocal del mohiniattam incluye variaciones en la estructura rítmica denominadas chollu. La letra está en Manipravala, una combinación de sánscrito ymalayalam.
Kuchipudi
Kuchipudi (కుచిపుడి) es una danza grupal tradicionalmente masculina, reservada a los miembros de la casta sacerdotal brahman. En ella incluso los papeles femeninos eran representados por danzarines varones, aunque en épocas modernas también han incursionado en este género las mujeres. Es originaria de la villa homónima, junto al golfo de Bengala, en el estado de Andhra Pradesh.
La interpretación comienza usualmente con algunos ritos y ofrendas, en los que cada artista arriba a escena y se lo presenta mediante un "daru"6 que describe al personaje y su rol en el drama.
Luego de esta introducción, la danza se acompaña con música carnática. El cantante es acompañado por mridangam,7 violín, flauta y tambura.8
Los ornamentos que usan los artistas se construyen habitualmente de una madera blanda llamada boorugu.
- Kathak: danza narrativa originada aproximadamente en el siglo XVI, que muestra influencias de la corte mogol, caracterizada por giros y rápidos pasos.
- Kathakali: originada en Kerala en el siglo XVII, es una forma de drama danzado.
- Manipuri: procedente del estado de Manipur, fronterizo con Birmania, es una representación devocional dedicada a Krishna y Radha, plena de movimientos gráciles y delicados.
- Sattriya: es una danza ceremonial orginada en Assam en el siglo XV, con temas por lo general mitológicos.
- Chhau: forma tribal de danza marcial de Orissa, surgido originalmente como parte de las festividades solares correspondientes al mes entre marzo y abril.
domingo, 6 de octubre de 2013
Objetivos de mis clases
Únete a la música oriental y no pares de bailar.
Como profesora de danza, en mis clases mi objetivo es transmitiros la belleza y la diversión de un baile puramente femenino como es el raks sharky o danza del vientre.
Para ello imparto la técnica, fundamental para hacer recordar al cuerpo los movimientos naturales representados por esta danza, a través de explicaciones que simplifican los pasos para luego complejizarlos con más facilidad. Esto es, me inspiro en el método Sarabi, desarrollado por la bailarina estadounidense Devorah Korek.
Pero más allá de la técnica lo más importante en la danza es el sentimiento, la expresión y la transmisión sin los que el arte no sería arte. Por ello, la conexión con la música es un fenómeno muy importante, de hecho, el más importante para que la danza cumpla su función. Con la danza del vientre, sentirás que tu cuerpo se va poniendo en forma, se desarrollará tu autoestima, te divertirás, te enamorarás de la cultura oriental y mil beneficios físicos y emocionales más que podéis leer en una de mis entradas que trata específicamente este tema: http://danzalaila.blogspot.com.es/2012/07/los-beneficios-de-la-danza-del-vientre.html
Ahora mismo puedes apuntarte al nivel básico en el gimnasio Lee Do Kwan, situado en la avenida Fuerzas Armadas (centro de Algeciras). Estamos reuniendo un grupo que se anime para iniciar las clases. Si te gusta la danza no dudes en apuntarte, por supuesto serás bien recibida.
Para mí es un honor poder transmitir a otras mujeres esta danza que tanto me ha aportado y me sigue aportando. Desde que apareció en mi vida a sido una vía de liberación y una gran ayuda en mi día a día. Sinceramente es una danza muy fluida con la cual es muy fácil trabajar a pesar de que estéticamente parezca complicada. Quizás tú también conectes con ella y te sirva tanto como a mi, eso espero.
Un abrazo a todas y sea donde sea, con técnica o sin ella, con profe o no, nunca os olvidéis de danzar.
Laila Seshat
miércoles, 18 de septiembre de 2013
Clases regulares de danza del vientre en Algeciras.
SIGUE APRENDIENDO DANZA DEL VIENTRE EN GIMNASIO LEE DO KWAN O SI AUN NO HAS PROBADO COMIENZA TU APRENDIZAJE CON NOSOTROS. TE ESTAREMOS ESPERANDO EL DÍA UNO DE OCTUBRE A LAS 19:00.
Las clases son martes y jueves de 19:00 a 20:00. 30 € mensuales.
sábado, 31 de agosto de 2013
martes, 6 de agosto de 2013
Samia Gamal: la biografía de La Bailarina
Muchos consideran a samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia.
Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa.
Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud. Nació en Wana, un pequeño pueblo egipcio en 1.924. Se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili junto a sus padres.
Era una amante de la danza, que oportunamente conocido a Badía Masabni, una famosa bailarina y dueña del Gran Casino Badía. La contrató y la hizo solista al comprobar sus magníficas dotes en la danza.
Ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal.
Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y desde ese momento fue aclamada por el público. Badía la contrató como solista una vez por semana, y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y el compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los paises árabes.
Su vida amorosa estuvo llena de altibajos. el romance no tuvo buen fin, ya que él le pedía que dejara el baile y las películas en el mejor momento de su carrera.
Se casó con el millonario Sheppard King, que por ella se convirtió a la fe islámica. pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor. Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se separó. Tras 17 años se divorció y también se retiró de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar. Se sentía artista e intérprete más que maestra.
Introdujo muchas novedades en la danza del vientre. Comenzó a bailar con zapato de tacón alto, así como descalza, imponiendo estas modas. Pero su aportación más importante fue la introducción del velo en sus bailes. Una bailarina rusa llamada Ivanova, la enseñó a mejorar el movimiento de sus brazos y a moverse con el velo. Su danza era una fusión entre la danza árabe, latina y occidental.
Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar:
" Ahebbek Enta (1949)
" Alí Babá y los cuarenta ladrones" Oulch Lehad (1952)
" Verre del Un et cigarrillo del une (1955)
" Valle de los reyes (1954)
El rey Faruk la nombró "Bailarina Nacional de Egipto".
En 1972 se retiró, con 60 años, pero volvió a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida.
Murió el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo. Sólo asistió a su funeral su amiga y famosa bailarina Tahia Carioca, sin que la noticia tuviera mayor trascendencia.
su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas.
Nos dejó un legado de estilo único , películas y, sobre todo, un gran amor por la danza.
Fuente: http://historyofbellydance.blogspot.com.es/2006/09/primeras-bellydancer-samia-gamal.html
jueves, 1 de agosto de 2013
Un poco de ritmología árabe: El ritmo Maksúm
El estudio de los ritmos en la música árabe es fundamental para que la bailarina conozca la música que sustenta sus pies y sepa como ejecutar su danza. Estos ritmos están compuestos por golpes graves y agudos que se ejecutan con el darbuka, como verés en los videos, más abajo. Los sonidos graves los llamamos en la descripción rítmica DUM y los agudos TAK, así son los primeros los que marcan los golpes y los segundos las partes intermedias entre DUM y DUM.
El ritmo maksúm, término que se traduce como "cortado al medio", es uno de los ritmos más comunes, de hecho, se habla de él como el padre de los ritmos árabes. Si os fijáis, lo vemos continuamente en clase. Es un 4/4 y su base rítmica por tanto es Dum Tak Tak Dum Tak, pues durante esos cuatro tiempos musicales se dan cinco golpes en el darbuka.
Este ritmo es originario de Egipto, donde también se le llama maksún baladi, por su manera de ejecución. Al aumentar la velocidad se suprimen toques del darbuka y pasa a llamarse maksún sariah mientras que al reducirla se llega al ritmo masmudi, mucho más lento.
Aquí os dejo algunos videos para que lo escuchéis y sepáis como se ejecuta. En el primero se os explica como tocarlo con el darbuka; en el segundo, la famosa bailarina Sahra Ardah nos lo explica por mediación de los crótalos, (un instrumento popular de percusión utilizado por las bailarinas para complementar al darbuka); y en el tercer video tenéis el instrumental para que lo bailéis. Un beso a todas y ¡a bailar!
El ritmo maksúm, término que se traduce como "cortado al medio", es uno de los ritmos más comunes, de hecho, se habla de él como el padre de los ritmos árabes. Si os fijáis, lo vemos continuamente en clase. Es un 4/4 y su base rítmica por tanto es Dum Tak Tak Dum Tak, pues durante esos cuatro tiempos musicales se dan cinco golpes en el darbuka.
Este ritmo es originario de Egipto, donde también se le llama maksún baladi, por su manera de ejecución. Al aumentar la velocidad se suprimen toques del darbuka y pasa a llamarse maksún sariah mientras que al reducirla se llega al ritmo masmudi, mucho más lento.
Aquí os dejo algunos videos para que lo escuchéis y sepáis como se ejecuta. En el primero se os explica como tocarlo con el darbuka; en el segundo, la famosa bailarina Sahra Ardah nos lo explica por mediación de los crótalos, (un instrumento popular de percusión utilizado por las bailarinas para complementar al darbuka); y en el tercer video tenéis el instrumental para que lo bailéis. Un beso a todas y ¡a bailar!
jueves, 25 de julio de 2013
jueves, 27 de junio de 2013
VUELVEN LAS CLASES DE BELLYDANCE EN ALGECIRAS :D
¡Por fin volvemos a mover las caderas! Apúntate a las Clases de danza del vientre con Laila Seshat en el gimnasio Lee Do Kwan (avenida fuerzas armadas 32-34 bajos) este verano. A partir del día 18 de julio de 20:00 a 21:30 todos los martes y jueves.
Precio: 30 € al mes.
sábado, 18 de mayo de 2013
miércoles, 24 de abril de 2013
domingo, 17 de marzo de 2013
La Bailarina y el Espectáculo
LA BAILARINA Y EL ESPECTÁCULO
Cada bailarina de danza oriental encuentra tarde o temprano la verdadera la razón que la impulsa a mostrarse al mundo en su danza.
La técnica es importante en tanto que prepara el cuerpo de la bailarina para poder expresarse libremente.
Con geometría del espacio vengo a referirme a la división ordenada del escenario en la mente de la bailarina para que sus movimientos se adecúen proporcionalmente y así cree un efecto visual armónico para el público.
Siguiendo la geometría, en espacio y cuerpo, nos será más fácil sintonizar con nuestros sentimientos y transmitirlos al público. No solo por el orden, sino más bien por cumplir las leyes básicas de la geometría sagrada, que yace en nuestra propia constitución humana.
Es recomendable que en la actuación la bailarina tenga el objetivo de hacer que algo mejore en las personas que forman el público, de ayudarlos a sintonizar con la vida y la felicidad. Si al terminar el público se va del local sonriendo, la bailarina puede quedar tranquila y sentir que ha cumplido su función.
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